Fontes

Bossa Nova

Bossa Nova

Do Ska ao Reggae (Kingston)

Rock Nacional (Buenos Aires)

Tropicália

Tropicália

Punk Britânico

João Gilberto

Antônio Carlos (Tom) Jobim

Vinícius de Moraes

Newton Mendonça

Nara Leão

Carlos Lyra

Roberto Menescal

João Donato

Luiz Bonfá

Sérgio Mendes

Astrud Gilberto

Stan Getz

"Chega de Saudade" (canção)

Chega de Saudade (álbum de 1959)

"Desafinado" (canção)

"Garota de Ipanema" (canção)

"The Girl from Ipanema" (versão em inglês)

"Insensatez" (canção)

Jazz Samba (álbum de 1962)

Getz/Gilberto (álbum de 1964)

Carnegie Hall

Caetano Veloso

Gilberto Gil

Gal Costa

Tom Zé

Os Mutantes

Rogério Duprat

Torquato Neto

Maria Bethânia

Capinan

Jorge Ben

Tropicália ou Panis et Circencis

Caetano Veloso (1968)

Gilberto Gil (1968)

Caetano Veloso (1969)

Caetano Veloso (1971, Londres)

Gilberto Gil (1971, Londres)

Os Mutantes (1968)

Alegria, Alegria

Domingo no Parque

Tropicália (canção)

É Proibido Proibir

Prisão de Veloso e Gil

Prisão de Veloso e Gil

DJ Kool Herc

Afrika Bambaataa

Grandmaster Flash

Grandmaster Flash and the Furious Five

Grandmaster Melle Mel

Grand Wizzard Theodore

The Sugarhill Gang

Kurtis Blow

Rapper's Delight (single de 1979)

The Message (single de 1982)

Planet Rock (single de 1982)

The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel (single de 1981)

The Breaks (single de 1980)

Kurtis Blow (álbum de 1980)

Superappin' (single de 1979)

Superappin' (single de 1979)

Freedom (single de 1980)

Freedom (single de 1980)

Sugarhill Gang (álbum de 1980)

That's the Joint (single de 1980)

Lançamento de Rapper's Delight (1979)

Lançamento de The Message (1º de julho de 1982)

Lançamento de Planet Rock (junho de 1982)

Frankie Knuckles

Ron Hardy

Jesse Saunders

Marshall Jefferson

Larry Heard (Mr. Fingers)

Jamie Principle

Steve "Silk" Hurley

Phuture

DJ Pierre

Adonis

Chip E.

Lil' Louis

"On and On" (Jesse Saunders)

"Your Love"

"Baby Wants to Ride" / "Your Love" (Frankie Knuckles)

"Acid Tracks" (Phuture)

"Move Your Body" (Marshall Jefferson)

"Jack Your Body" (Steve "Silk" Hurley)

"No Way Back" (Adonis)

"Time to Jack" (Chip E.)

"French Kiss" (Lil' Louis)

Fundação da Trax Records

Prensagem de "On and On"

Estreia de "Acid Tracks" no Music Box

The Warehouse

The Music Box

Juan Atkins

Derrick May

Kevin Saunderson

Eddie "Flashin" Fowlkes

Jeff Mills

"Mad" Mike Banks

"Mad" Mike Banks

Carl Craig

Cybotron

Inner City

Underground Resistance

"Strings of Life"

"No UFO's"

Cybotron — "Clear" (compacto)

Cybotron — Enter (álbum)

Model 500 — "No UFO's / Future" (compacto)

Rhythim Is Rhythim — Strings of Life (EP)

Inner City — "Big Fun" (compacto)

Inner City — Paradise (álbum)

Underground Resistance — Riot EP

Jeff Mills — Waveform Transmission, Volume 1

Fundação da gravadora Metroplex

Fundação da gravadora Transmat

Fundação da Underground Resistance

Fundação da gravadora Tresor (Berlim)

Abertura do clube Tresor em Berlim

Tresor (Berlim)

The Skatalites

Clement "Coxsone" Dodd

Toots & the Maytals

Desmond Dekker

Jimmy Cliff

Lee "Scratch" Perry

Bob Marley

Bob Marley & The Wailers

Peter Tosh

Millie Small

The Harder They Come (trilha sonora)

Catch a Fire (The Wailers)

Burnin' (Bob Marley & The Wailers)

"Israelites" (Desmond Dekker & the Aces)

"Simmer Down" (The Wailers)

Trojan Records

Studio One (Brentford Road)

Formação dos Skatalites

Consolidação de Bob Marley & The Wailers

A Island lança Catch a Fire

Fela Kuti

Africa 70

Tony Allen

Sandra Izsadore

Lekan Animashaun

Igo Chico

Ginger Baker

Roy Ayers

Why Black Man Dey Suffer (1971)

Roforofo Fight (1972)

Shakara (1972)

Gentleman (1973)

Jealousy (1975) — Tony Allen

Expensive Shit (1975)

Zombie (1976)

Sorrow Tears and Blood (1977)

Formação da Africa 70

O episódio policial de "Expensive Shit"

Sun Studio (Memphis Recording Service)

Sam Phillips

Ike Turner

Jackie Brenston

Elvis Presley

Scotty Moore

Bill Black

Carl Perkins

Johnny Cash

Jerry Lee Lewis

The Million Dollar Quartet (álbum)

A sessão do Million Dollar Quartet (4 de dezembro de 1956)

Sub Pop

Jack Endino

Mudhoney

Soundgarden

Chris Cornell

Nirvana

Kurt Cobain

Pearl Jam

Alice in Chains

"Touch Me I'm Sick" (Mudhoney)

Superfuzz Bigmuff (EP)

Sub Pop 200 (coletânea)

Bleach (Nirvana)

Facelift (Alice in Chains)

Nevermind (Nirvana)

"Smells Like Teen Spirit" (Nirvana)

Ten (Pearl Jam)

Badmotorfinger (Soundgarden)

Dirt (Alice in Chains)

Festa de lançamento da Sub Pop 200

Lançamento de Nevermind

Lançamento de Ten

Reciprocal Recording

Sex Pistols

The Clash

The Damned

Buzzcocks

Ramones

John Lydon (Johnny Rotten)

Joe Strummer

Malcolm McLaren

Sid Vicious

"Anarchy in the U.K." (compacto)

"God Save the Queen" (compacto)

Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols

The Clash (álbum)

"White Riot" (compacto)

Damned Damned Damned

"New Rose" (compacto)

Spiral Scratch (EP)

Ramones (álbum)

Lançamento de "New Rose"

Lançamento de "Anarchy in the U.K."

Lançamento de Never Mind the Bollocks

Fim dos Sex Pistols (1978)

The 100 Club

CBGB

Original Dixieland Jass Band

King Oliver

Creole Jazz Band de King Oliver

Louis Armstrong

Jelly Roll Morton

Sidney Bechet

Louis Armstrong and His Hot Five

Louis Armstrong and His Hot Seven

Livery Stable Blues

At the Jazz Band Ball (single)

Dippermouth Blues

Wild Cat Blues

Heebie Jeebies

Potato Head Blues

Black Bottom Stomp

West End Blues

Sessões de gravação de King Oliver em 1923

Primeira sessão dos Hot Five (1925)

Charley Patton

Son House

Willie Brown

Robert Johnson

Skip James

Tommy Johnson

Muddy Waters

Alan Lomax

Pony Blues

High Water Everywhere

Preachin' Blues

Big Road Blues

Devil Got My Woman / Cypress Grove Blues

Devil Got My Woman

Cross Road Blues

Hellhound on My Trail

King of the Delta Blues Singers

The Complete Recordings

Charlie Parker

Dizzy Gillespie

Thelonious Monk

Bud Powell

Max Roach

Kenny Clarke

Charlie Christian

Mary Lou Williams

Oscar Pettiford

Charlie Parker Quintet

Ko-Ko

Charlie Parker with Strings

Sessão de "Ko-Ko" de Charlie Parker

Sessões de Charlie Parker with Strings

Los Gatos

Litto Nebbia

Luis Alberto Spinetta

Almendra

Charly García

Sui Generis

Nito Mestre

Serú Girán

Tanguito

La balsa (compacto)

Almendra (álbum)

Almendra (álbum)

Manal (álbum)

Vida (álbum)

Vida (álbum)

Confesiones de invierno (álbum)

Confesiones de invierno (álbum)

Artaud (álbum)

Artaud (álbum)

Serú Girán (álbum)

La grasa de las capitales (álbum)

Adiós Sui Generis (álbum ao vivo)

Lançamento do álbum de estreia de Almendra

Lançamento de 'La balsa'

Tatsuro Yamashita

Mariya Takeuchi

Taeko Onuki

Haruomi Hosono

Eiichi Ohtaki

Anri

Toshiki Kadomatsu

Tin Pan Alley

Sugar Babe

Songs (Sugar Babe)

Sunshower (Taeko Onuki)

Pacific (Hosono / Suzuki / Yamashita)

Ride on Time (Tatsuro Yamashita)

A Long Vacation (Eiichi Ohtaki)

For You (Tatsuro Yamashita)

Timely!! (Anri)

Variety (Mariya Takeuchi)

Plastic Love (single)

Sea Breeze (Toshiki Kadomatsu)

Lançamento de Ride on Time

Lançamento de A Long Vacation

Lançamento do single Plastic Love

Dr. Motte

WestBam

Tanith

Moritz von Oswald

Mark Ernestus

Paul van Dyk

Basic Channel

Maurizio

X-101

X-101 (álbum)

Sonic Destroyer (EP da X-101)

Tresor II: Berlin Detroit – A Techno Alliance

Phylyps Trak (EP da Basic Channel)

Quadrant Dub (Basic Channel)

BCD (Basic Channel)

M-4 (Maurizio)

45 RPM (Paul van Dyk)

A Practising Maniac at Work (WestBam)

Fundação da Basic Channel

Lançamento de Berlin Detroit: A Techno Alliance

Love Parade 1993

E-Werk (Berlim)

Hard Wax (loja de discos)

Seo Taiji and Boys

Seo Taiji

Yang Hyun-suk

Lee Soo-man

H.O.T.

S.E.S.

Shinhwa

Fin.K.L

g.o.d

Seo Taiji and Boys (álbum de estreia)

Seotaiji and Boys II

We Hate All Kinds of Violence (estreia do H.O.T.)

Wolf and Sheep (H.O.T.)

I'm Your Girl (álbum de estreia do S.E.S.)

Shinhwa (álbum de estreia)

Blue Rain (estreia do Fin.K.L)

Onde a bossa nova respondeu à exuberância do samba com refinamento contido, a Tropicália respondeu à contenção da bossa com ruído elétrico, colagem e irreverência. 'Tropicália', de Caetano Veloso, é ao mesmo tempo filha do ofício intimista de Gilberto e ruptura deliberada com seu bom gosto. O movimento ama aquilo contra o qual se rebela.

'Alegria, Alegria' opôs uma guitarra elétrica à pureza acústica que João Gilberto havia tornado sagrada para uma geração, escandalizando a plateia de festival que o reverenciava. A apresentação foi uma afronta consciente ao cool da bossa nova, ainda que carregasse a competência harmônica da bossa dentro do rock. É rebeldia cantada na própria língua dos pais.

O álbum Getz/Gilberto, de 1964, uniu o saxofone tenor arejado de Stan Getz ao violão e à voz sussurrada de João Gilberto na gravação que levou a bossa nova ao mundo. Registrado em Nova York com Antônio Carlos Jobim ao piano, tornou-se o raro disco de jazz a vencer o Álbum do Ano. A parceria fixou o som da bossa nova no ouvido internacional.

stan-getz → tom-jobim

Astrud Gilberto, presente nas sessões de Getz/Gilberto e ainda sem carreira profissional, cantou os versos em inglês de 'The Girl from Ipanema' ao lado do saxofone de Stan Getz. Sua entrega fria e sem afetação tornou-se a voz que vendeu a canção ao mundo. A parceria fortuita a transformou em figura internacional da noite para o dia.

stan-getz → jazz-samba-album

As melodias de Antônio Carlos Jobim e as letras de Vinícius de Moraes formaram a parceria central da bossa nova, gerando 'Chega de Saudade', 'Garota de Ipanema' e 'Insensatez'. A harmonia moderna de Jobim encontrou a ternura cotidiana do poeta para definir a voz literária do movimento. É o eixo de composição em torno do qual gira todo o repertório.

Jobim e seu amigo de infância Newton Mendonça coescreveram 'Desafinado', transformando a própria técnica da música em tema numa defesa espirituosa do novo estilo. A parceria gerou algumas das canções mais autoconscientes da bossa nova antes da morte precoce de Mendonça, em 1960. A colaboração deu ao movimento seu senso de humor.

Antônio Carlos Jobim produziu e arranjou o disco de estreia de João Gilberto, de 1959, o álbum que codificou a bossa nova. Suas harmonias emolduraram a revolucionária batida de violão de Gilberto, unindo compositor e intérprete no documento fundador do movimento. O disco é o produto dessas duas sensibilidades entrelaçadas.

Rogério Duprat, formado na vanguarda europeia, assinou os arranjos do disco-manifesto de 1968 que reuniu os tropicalistas num só gesto. Sua colagem orquestral é o tecido que liga Caetano, Gil, Gal, Os Mutantes e Tom Zé num único disco. O arranjador transformou um movimento disperso num som coerente.

rogerio-duprat → caetano-veloso-1968

rogerio-duprat → gilberto-gil-1968

Os Mutantes levaram suas distorções e efeitos de fita caseiros ao disco coletivo de 1968, fornecendo o motor de rock psicodélico sob as canções tropicalistas. A irreverência do trio paulistano deu ao disco-manifesto sua carga elétrica e jovem. Sua presença ancorou a identidade de banda de rock do movimento.

Os Mutantes acompanharam Gilberto Gil em 'Domingo no Parque' no festival da TV Record de 1967, fundindo percussão baiana e rock elétrico numa apresentação que ajudou a acender a Tropicália. A união de um compositor de Salvador a uma banda psicodélica paulistana anunciou o método do movimento na televisão ao vivo. É uma das colaborações fundadoras da Tropicália.

Caetano Veloso e Gilberto Gil se conheceram estudantes em Salvador e se tornaram os autores gêmeos da Tropicália, coidealizando o disco-manifesto de 1968 que nomeou e enquadrou o movimento. A parceria de uma vida foi do círculo baiano à prisão, ao exílio e ao retorno. São o centro bicéfalo do movimento.

torquato-neto → tropicalia-panis-et-circensis

gilberto-gil → capinan

gilberto-gil → capinan

Preso em 1968 e empurrado para o exílio, Gilberto Gil mudou-se para Londres em 1969 e passou os anos ali absorvendo o rock e o folk britânicos e o reggae que marcaria seu trabalho posterior. O deslocamento forçado reconfigurou seu som longe de casa. Seu exílio é uma das duas grandes migrações do movimento através do Atlântico.

jorge-ben → os-mutantes

Duas semanas depois de o Ato Institucional nº 5 desencadear a repressão mais dura da ditadura, Caetano Veloso e Gilberto Gil foram presos em São Paulo e mantidos sem acusação. O cerco apertado do regime transformou a irreverência da Tropicália em risco direto. As prisões são a reação do Estado a um movimento que ele já não tolerava.

fic-1968-e-proibido-proibir → arrests-veloso-gil-1968

afrika-bambaataa → planet-rock-single

grandmaster-flash-furious-five → the-message-single

the-sugarhill-gang → rappers-delight-single

O sucesso estrondoso de "Rapper's Delight" em 1979 fez os grupos consagrados do Bronx correrem para registrar em vinil suas rotinas ao vivo, e Grandmaster Flash and the Furious Five responderam no mesmo ano com "Superappin'". A prova comercial dada pela Sugarhill Gang abriu uma porta pela qual os veteranos das praças passaram direto. A sequência liga o primeiro sucesso do gênero às primeiras gravações de seus artistas fundadores.

O sucesso estrondoso de "Rapper's Delight" em 1979 fez os grupos consagrados do Bronx correrem para registrar em vinil suas rotinas ao vivo, e Grandmaster Flash and the Furious Five responderam no mesmo ano com "Superappin'". A prova comercial dada pela Sugarhill Gang abriu uma porta pela qual os veteranos das praças passaram direto. A sequência liga o primeiro sucesso do gênero às primeiras gravações de seus artistas fundadores.

Ao registrar em vinil a técnica pura de toca-discos em 1981, em "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel", Flash provou que um disco de hip-hop podia ser uma construção autoral de estúdio, e não uma festa capturada. Essa confiança no disco como gesto deliberado preparou o terreno para o salto dos Furious Five rumo à narrativa social em "The Message", no ano seguinte. Um single ampliou o que o formato podia conter; o seguinte o encheu de sentido.

Ao registrar em vinil a técnica pura de toca-discos em 1981, em "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel", Flash provou que um disco de hip-hop podia ser uma construção autoral de estúdio, e não uma festa capturada. Essa confiança no disco como gesto deliberado preparou o terreno para o salto dos Furious Five rumo à narrativa social em "The Message", no ano seguinte. Um single ampliou o que o formato podia conter; o seguinte o encheu de sentido.

A residência de Frankie Knuckles no The Warehouse transformou o clube no berço do som, e o nome da casa é amplamente apontado como a origem da palavra "house". Suas releituras longas e sustentadas de disco e soul ali fixaram o molde que todo o movimento seguiria.

A residência de Ron Hardy no Music Box fez dele o contraponto mais duro e selvagem do The Warehouse, um campo de provas onde produtores estreavam faixas inéditas direto na pista. Seus sets distorcidos e acelerados moldaram a vertente mais extrema do house de Chicago dos primórdios.

jesse-saunders → on-and-on-single

phuture → acid-tracks-single

DJ Pierre foi membro fundador do Phuture, onde as experiências do grupo com uma Roland TB-303 produziram o gemido acidental que virou o acid house. A descoberta reposicionou um sintetizador de baixo "defeituoso" como o instrumento que define o gênero.

O Music Box foi onde "Acid Tracks", do Phuture, foi testada pela primeira vez como acetato, e a resposta do público ali teria ajudado a batizar o novo som. A pista do clube funcionava como o ritual de controle de qualidade do gênero antes de um disco chegar ao vinil.

jamie-principle → your-love-work

frankie-knuckles → baby-wants-to-ride-your-love-single

marshall-jefferson → move-your-body-single

Juan Atkins começou no Cybotron e depois deixou a dupla de electro para perseguir sozinho uma música de máquina mais pura, como Model 500. Essa saída, e a fundação da Metroplex que veio em seguida, é a dobradiça em que o techno de Detroit gira do electro para um gênero próprio. O passo levou adiante o futurismo do Cybotron e descartou sua moldura de banda de rock.

Juan Atkins começou no Cybotron e depois deixou a dupla de electro para perseguir sozinho uma música de máquina mais pura, como Model 500. Essa saída, e a fundação da Metroplex que veio em seguida, é a dobradiça em que o techno de Detroit gira do electro para um gênero próprio. O passo levou adiante o futurismo do Cybotron e descartou sua moldura de banda de rock.

Juan Atkins fundou a Metroplex em 1985, dando ao techno de Detroit sua primeira gravadora dedicada e o número de catálogo que abre a história gravada do gênero. Ao prensar seus próprios discos como Model 500 e os de seus pares, ele transformou um som privado num movimento público. A Metroplex é a causa institucional primeira de tudo o que vem depois.

Derrick May fundou a Transmat em 1986 como gravadora irmã da Metroplex, ampliando a infraestrutura de Detroit que Atkins havia iniciado. A Transmat lançaria "Strings of Life" e formaria os produtores que viriam a ser a segunda geração do gênero.

Gravando como Rhythim Is Rhythim, Derrick May compôs e produziu "Strings of Life", lançada por sua própria gravadora Transmat em 1987. A faixa virou o hino emocional que levou o techno de Detroit a pistas por toda a Europa.

Kevin Saunderson formou o Inner City em 1987 com a cantora Paris Grey, canalizando seus instintos pop para um techno vocal. O projeto produziu "Big Fun" e o álbum Paradise, o maior sucesso de público internacional do movimento.

O compacto "Big Fun", de 1988, foi a virada comercial do Inner City e um dos primeiros discos do techno de Detroit a entrar nas paradas internacionais. Seu êxito levou o som de Belleville do underground à visibilidade pop.

Mike Banks e Jeff Mills fundaram a Underground Resistance em 1989, erguendo um coletivo sem rosto que enquadrava o techno como resistência negra militante. A fundação abriu a segunda leva mais dura e abertamente política do gênero.

Jeff Mills cofundou a Underground Resistance e depois deixou o coletivo para seguir um caminho solo radicalmente independente. Sua saída levou a estética dura e mínima da UR a uma carreira global de DJ e ao selo berlinense Tresor. A separação marca o momento em que a segunda leva de Detroit se espalhou pelo mundo.

Jeff Mills cofundou a Underground Resistance e depois deixou o coletivo para seguir um caminho solo radicalmente independente. Sua saída levou a estética dura e mínima da UR a uma carreira global de DJ e ao selo berlinense Tresor. A separação marca o momento em que a segunda leva de Detroit se espalhou pelo mundo.

Jeff Mills lançou Waveform Transmission, Volume 1 pela gravadora berlinense Tresor em 1993, um documento definidor do eixo Detroit–Berlim. O disco mostra como os produtores da cidade encontraram uma segunda casa e um público maior na Alemanha reunificada.

A Underground Resistance forjou um dos laços mais profundos entre Detroit e Berlim, tocando no clube Tresor e lançando por seu selo. O trânsito entre a Detroit da UR e o cofre do Tresor fez do clube alemão uma segunda capital do som de Detroit.

Derrick May orientou o mais jovem Carl Craig e lançou seus primeiros trabalhos pela Transmat, transmitindo a linhagem de Belleville à segunda geração do gênero. Craig levaria o techno de Detroit a um terreno mais cinematográfico e com toques de jazz por meio de seu próprio selo, a Planet E. A relação é o fio mais claro que liga os fundadores ao que veio depois.

Os Skatalites atuaram como a principal banda de estúdio em incontáveis sessões produzidas por Coxsone Dodd, fornecendo a espinha dorsal instrumental, conduzida pelos metais, do ska jamaicano. Essa parceria transformou o estúdio de Dodd na casa de máquinas da era de ouro do gênero.

Os Skatalites atuaram como a principal banda de estúdio em incontáveis sessões produzidas por Coxsone Dodd, fornecendo a espinha dorsal instrumental, conduzida pelos metais, do ska jamaicano. Essa parceria transformou o estúdio de Dodd na casa de máquinas da era de ouro do gênero.

Coxsone Dodd gravou os jovens Wailers em seu Studio One, onde o trio vocal registrou seus primeiros lados de ska, entre eles o sucesso "Simmer Down". A orientação de Dodd e a disciplina de estúdio moldaram o ofício do grupo antes que seguissem por conta própria.

Coxsone Dodd gravou os jovens Wailers em seu Studio One, onde o trio vocal registrou seus primeiros lados de ska, entre eles o sucesso "Simmer Down". A orientação de Dodd e a disciplina de estúdio moldaram o ofício do grupo antes que seguissem por conta própria.

the-skatalites → simmer-down-single

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Lee "Scratch" Perry começou a carreira dentro da operação de Coxsone Dodd, absorvendo os métodos do produtor antes de desenvolver uma abordagem bem mais experimental e própria. O estúdio de Dodd foi o aprendizado de onde brotariam as inovações posteriores de Perry.

bob-marley → bob-marley-and-the-wailers

millie-small → island-records

Tony Allen e Fela Kuti foram o motor de duas pessoas do afrobeat: Fela o compositor e frontman, Allen o baterista e diretor musical que dava aos grooves seu pulso solto e polirrítmico. A parceria correu do fim dos anos 1960 por todo o catálogo da Africa 70. É a colaboração criativa central de toda a cena de Lagos.

Fela Kuti liderava, compunha e era o frontman da Africa 70, a orquestra que reuniu por volta de 1970 para tocar seu afrobeat. Todos os discos do período são creditados a ele em conjunto com a banda. A relação entre o líder e seu conjunto é a estrutura organizadora da cena.

Ginger Baker, o baterista de rock britânico que se instalou em Lagos e montou ali um estúdio, gravou e tocou com Fela e a Africa 70 e divide os créditos do disco Why Black Man Dey Suffer, de 1971. A colaboração ligou o afrobeat ao mundo do rock global justamente no momento em que o gênero se formava. Também juntou dois dos bateristas mais singulares da época, Baker e Tony Allen, no mesmo palco.

Igo Chico foi o saxofonista tenor de destaque da Africa 70 ao longo do início dos anos 1970, com solos centrais nos primeiros discos de afrobeat da banda antes de sair no meio da década. Seu sopro é uma das cores instrumentais que definem os discos fundadores do gênero.

Igo Chico foi o saxofonista tenor de destaque da Africa 70 ao longo do início dos anos 1970, com solos centrais nos primeiros discos de afrobeat da banda antes de sair no meio da década. Seu sopro é uma das cores instrumentais que definem os discos fundadores do gênero.

Lekan Animashaun foi o saxofonista barítono e chefe de naipe de longa data dentro dos conjuntos de Fela Kuti, mantendo a seção de sopros coesa ao longo dos anos da Africa 70. A sua foi uma das parcerias musicais mais duradouras de toda a história do afrobeat.

Zombie, o disco de 1976 que ridicularizava os soldados nigerianos como autômatos sem mente, é creditado a Fela junto com a Afrika 70 e figura como a gravação mais decisiva da banda. O groove implacável do conjunto deu força à sátira. Seu lançamento pôs em marcha os acontecimentos que encerrariam a Kalakuta Republic.

O disco Zombie, de 1976, enfureceu os militares nigerianos com seu retrato dos soldados como zumbis sem cérebro, e a resposta do regime veio em fevereiro de 1977, quando as tropas invadiram e incendiaram a Kalakuta Republic. A destruição da casa de Fela Kuti é amplamente entendida como represália direta à música. É o momento em que o Estado revidou fisicamente contra o afrobeat.

Jealousy, lançado em 1975 sob o próprio nome de Tony Allen com a Africa 70 ao fundo, foi o baterista se apresentando como líder de dentro da banda de Fela Kuti. O disco provou que a autoria do afrobeat se estendia para além do frontman até a cozinha rítmica que o impulsionava.

Fela Kuti respondeu à tentativa da polícia de incriminá-lo transformando todo o caso humilhante no disco Expensive Shit, de 1975, fazendo arte diretamente da própria prisão. O disco é um caso claro de o afrobeat converter o assédio do Estado em sátira. Mostra o reflexo da cena de responder à repressão com desafio gravado.

scotty-moore → elvis-presley

scotty-moore → elvis-presley

bill-black → elvis-presley

bill-black → elvis-presley

A sessão improvisada de 4 de dezembro de 1956 reuniu Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins e Johnny Cash numa mesma sala, e a fita que Sam Phillips deixou rodar acabou saindo em álbum décadas depois. O lançamento preserva o encontro sem disfarces que cristalizou o quanto os astros do estúdio orbitavam uns aos outros no auge da cena de Memphis.

Jack Endino gravou "Bleach", da Nirvana, no Reciprocal Recording, capturando a banda de forma barata e rápida no estúdio que definiu o som inicial da Sub Pop. Sua abordagem ágil e sem polimento preservou a crueza que deu ao disco seu caráter underground. A parceria é um exemplo claro de como um único produtor moldou a primeira assinatura sonora do gênero.

John Lydon liderou os Sex Pistols sob o nome de Johnny Rotten, como a fonte citada registra ao identificá-lo diretamente com a banda. Sua voz e sua persona viraram a assinatura mais reconhecível do movimento.

Joe Strummer foi o vocalista do The Clash e um de seus principais compositores, conduzindo a banda dos começos crus do punk a um som de fusão mais amplo. As fontes citadas confirmam tanto sua carreira quanto a origem londrina da banda.

Joe Strummer foi o vocalista do The Clash e um de seus principais compositores, conduzindo a banda dos começos crus do punk a um som de fusão mais amplo. As fontes citadas confirmam tanto sua carreira quanto a origem londrina da banda.

sid-vicious → sex-pistols

sid-vicious → sex-pistols

Os Ramones, de Nova York, cuja estreia de 1976 antecedeu o punk britânico no disco, forneceram o modelo veloz e enxuto que bandas londrinas como os Sex Pistols abraçaram. As fontes citadas confirmam a origem americana dos Ramones e o surgimento paralelo dos Sex Pistols em Londres.

Os Ramones, de Nova York, cuja estreia de 1976 antecedeu o punk britânico no disco, forneceram o modelo veloz e enxuto que bandas londrinas como os Sex Pistols abraçaram. As fontes citadas confirmam a origem americana dos Ramones e o surgimento paralelo dos Sex Pistols em Londres.

cbgb → ramones-album

cbgb → ramones-album

O fim dos Sex Pistols não veio em Londres, mas numa turbulenta turnê pelos Estados Unidos, onde a banda se desfez em janeiro de 1978 segundo a fonte citada. O colapso transatlântico espelhou as raízes nova-iorquinas que haviam ajudado a acender o movimento.

O disco de estreia dos Ramones, de 1976, e sua visita à Grã-Bretanha naquele ano são amplamente creditados por acender o pavio da cena punk nascente de Londres, oferecendo às bandas um modelo rápido e despojado. O The Clash estava entre os grupos londrinos que se formaram naquele momento de 1976 e abraçaram a causa. As fontes citadas confirmam a origem nova-iorquina dos Ramones e a formação londrina do The Clash no mesmo ano.

original-dixieland-jass-band → at-the-jazz-band-ball-single

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louis-armstrong-hot-seven → potato-head-blues-work

robert-johnson → cross-road-blues-work

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A gravação de "Ko-Ko" feita por Charlie Parker em 1945 é muitas vezes apontada como a performance em que um bebop plenamente formado chegou ao disco, uma demonstração furiosa de sua improvisação. A faixa destilou o novo estilo em poucos minutos de velocidade e invenção sem precedentes. Liga Parker à peça mais frequentemente citada como a chegada do bebop.

Litto Nebbia foi o cantor e principal compositor dos Los Gatos, a banda cujo sucesso de 1967, 'La balsa', é tratado como o disco fundador do rock nacional. Sua voz e sua escrita deram ao grupo a identidade melódica que deu partida em todo o movimento.

Litto Nebbia foi o cantor e principal compositor dos Los Gatos, a banda cujo sucesso de 1967, 'La balsa', é tratado como o disco fundador do rock nacional. Sua voz e sua escrita deram ao grupo a identidade melódica que deu partida em todo o movimento.

Os Los Gatos gravaram e lançaram 'La balsa' como compacto em 1967, alcançando o estouro comercial inesperado que provou que o rock em espanhol podia atingir um público argentino de massa. O disco amarrou para sempre o nome da banda ao nascimento do rock nacional.

Luis Alberto Spinetta fundou os Almendra em 1967 e escreveu as canções que o definiram, incluindo o material de seu marcante disco de estreia de 1969. A banda foi a rampa de lançamento da vertente literária e poética do rock nacional que ele carregaria por décadas.

Os Almendra gravaram seu disco de estreia homônimo em 1969, destilando num único álbum a mistura de melodia de banda beat e lirismo surreal do grupo. O disco virou um documento fundador do amadurecimento artístico do rock nacional.

Os Almendra gravaram seu disco de estreia homônimo em 1969, destilando num único álbum a mistura de melodia de banda beat e lirismo surreal do grupo. O disco virou um documento fundador do amadurecimento artístico do rock nacional.

Depois de Almendra, Spinetta canalizou seus impulsos mais pesados e experimentais para o Pescado Rabioso, sob cujo nome lançou Artaud em 1973. Concebido em grande parte como trabalho seu e inspirado no escritor francês Antonin Artaud, o álbum empurrou o rock nacional rumo à plena ambição do art-rock.

Depois de Almendra, Spinetta canalizou seus impulsos mais pesados e experimentais para o Pescado Rabioso, sob cujo nome lançou Artaud em 1973. Concebido em grande parte como trabalho seu e inspirado no escritor francês Antonin Artaud, o álbum empurrou o rock nacional rumo à plena ambição do art-rock.

Charly García cofundou os Sui Generis ainda adolescente e escreveu a maior parte de suas canções, transformando o duo acústico num dos grupos mais populares do rock nacional do início dos anos 1970. O grupo foi seu primeiro veículo como compositor-chefe em ascensão do movimento.

Nito Mestre foi o parceiro cofundador de Charly García nos Sui Generis, contribuindo com voz, harmonias e flauta. A junção da escrita de García com a voz luminosa de Mestre deu ao duo o som que o tornou querido ao longo dos anos acústicos do movimento.

Depois dos Sui Generis, Charly García cofundou os Serú Girán em 1978, conduzindo o supergrupo ao topo comercial do rock nacional. Sua composição levou o movimento da fase acústica e folk a um som sofisticado, em escala de estádio.

Os Serú Girán gravaram La grasa de las capitales em 1979, afinando sua sátira à cultura midiática numa das declarações que definiram o movimento sob a ditadura. O álbum confirmou a banda como favorita da crítica e fenômeno capaz de lotar estádios.

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Toshiki Kadomatsu compôs e produziu para Anri no início dos anos 1980, conduzindo-a ao som liso e puxado para o funk de seu álbum de 1983, "Timely!!". A colaboração deu ao city pop alguns de seus singles mais dançantes da metade da década. Ela exemplifica as parcerias entre produtor e cantora que impulsionaram o auge comercial do gênero.

anri → timely-anri-album

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A pequena manifestação de 1989 fixou o molde que, edição após edição, cresceu até virar a procissão de massa de 1993 pelas ruas de Berlim. O que começara com um punhado de dançarinos havia se tornado um festival anual da cultura techno da cidade reunificada. O crescimento media o quanto a música havia colonizado a Berlim do pós-Muro.

Moritz von Oswald uniu-se a Mark Ernestus para formar a Basic Channel em 1993, juntando o ofício de estúdio de von Oswald ao profundo conhecimento de dub e de importações de Detroit de Ernestus. A parceria transformou o estúdio de gravação no instrumento de um novo techno submerso. Juntos, assinaram o som mais influente da cidade.

Mark Ernestus cofundou a Basic Channel e a tocou a partir da órbita de sua loja de discos Hard Wax. Seu ouvido para o dub e seu acesso aos discos mais recentes de Detroit e da Jamaica moldaram o projeto desde o início.

A mesma dupla por trás da Basic Channel adotou o pseudônimo Maurizio para lançar discos mais quentes e voltados para a pista em seu próprio selo. Maurizio levou o método da Basic Channel a uma forma mais rítmica e pronta para o clube. Os dois nomes marcam duas faces de um único projeto berlinense.

A mesma dupla por trás da Basic Channel adotou o pseudônimo Maurizio para lançar discos mais quentes e voltados para a pista em seu próprio selo. Maurizio levou o método da Basic Channel a uma forma mais rítmica e pronta para o clube. Os dois nomes marcam duas faces de um único projeto berlinense.

A Basic Channel lançou Phylyps Trak em 1993 como uma das primeiras formulações de seu método dub techno. Seus loops longos e de mudança lenta viraram pedra angular do som profundo de Berlim.

A Basic Channel lançou Phylyps Trak em 1993 como uma das primeiras formulações de seu método dub techno. Seus loops longos e de mudança lenta viraram pedra angular do som profundo de Berlim.

O projeto Maurizio lançou M-4 em 1995, um dos discos mais celebrados de sua série para a pista. Casava a profundidade da Basic Channel com um groove propulsor feito para longas noites berlinenses.

O projeto Maurizio lançou M-4 em 1995, um dos discos mais celebrados de sua série para a pista. Casava a profundidade da Basic Channel com um groove propulsor feito para longas noites berlinenses.

O projeto de Detroit X-101 entregou seu álbum homônimo à Tresor de Berlim em 1991, um dos primeiros longa-duração da aliança Detroit-Berlim. O disco levou a estética dura e mínima da Underground Resistance para o vinil alemão.

O projeto de Detroit X-101 entregou seu álbum homônimo à Tresor de Berlim em 1991, um dos primeiros longa-duração da aliança Detroit-Berlim. O disco levou a estética dura e mínima da Underground Resistance para o vinil alemão.

Discos como o álbum da X-101 fixaram o precedente que a coletânea A Techno Alliance, de 1993, viria a reunir e nomear. Os primeiros lançamentos de Detroit pela Tresor construíram o catálogo que a coletânea depois celebrou. Juntos, traçam como a parceria Detroit-Berlim foi de discos avulsos a uma aliança declarada.

Discos como o álbum da X-101 fixaram o precedente que a coletânea A Techno Alliance, de 1993, viria a reunir e nomear. Os primeiros lançamentos de Detroit pela Tresor construíram o catálogo que a coletânea depois celebrou. Juntos, traçam como a parceria Detroit-Berlim foi de discos avulsos a uma aliança declarada.

seo-taiji → seo-taiji-and-boys

seo-taiji-and-boys-debut-1992 → seo-taiji-and-boys-debut-album

X-101 era um projeto do Underground Resistance cujos integrantes eram Mike Banks, Jeff Mills e Robert Hood, e seu álbum saiu pela gravadora berlinense Tresor. O grupo é o veículo literal que levou o techno militante de Detroit através do Atlântico até a cena de Berlim.

X-101 era um projeto do Underground Resistance cujos integrantes eram Mike Banks, Jeff Mills e Robert Hood, e seu álbum saiu pela gravadora berlinense Tresor. O grupo é o veículo literal que levou o techno militante de Detroit através do Atlântico até a cena de Berlim.

Jeff Mills estava entre os principais produtores de Detroit que o clube e selo Tresor, de Berlim, acolheram, lançando seus discos Waveform Transmission pela gravadora alemã. Sua residência fez do Tresor um segundo lar para o som de Detroit enquanto o techno se descentralizava rumo a Berlim.

A segunda coletânea da Tresor se chamava 'Berlin Detroit: A Techno Alliance', nomeando a parceria que o selo construiu entre as duas cidades. O disco reuniu produtores de Detroit ao lado do elenco emergente de Berlim, formalizando o eixo transatlântico num único lançamento.

Os discos de acid e house de Chicago já estavam consolidados nas pistas alemãs no fim dos anos 1980, alimentando a cena de Berlim ao lado do techno de Detroit. As texturas de bumbo marcado e do 303 que o Phuture inaugurou faziam parte do som importado ao qual a primeira Love Parade dançava.

A bossa voa para o norte, 1962–1964

São Paulo, 1967–68: os festivais detonam

São Paulo, 1967–68: os festivais detonam

Dezembro de 1968: o regime aperta o cerco

Dezembro de 1968: o regime aperta o cerco

Londres, 1969–1971: gravando no exílio

Londres, 1969–1971: gravando no exílio

1972: o retorno — e o atlas se abre

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Jazz de Nova Orleans

Jazz de Nova Orleans

Jazz de Nova Orleans

Jazz de Nova Orleans

Delta Blues

Delta Blues

Delta Blues

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Bebop

Bebop

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Rock'n'roll (Memphis)

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Bossa Nova

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Do Ska ao Reggae (Kingston)

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Merseybeat (Liverpool)

Merseybeat (Liverpool)

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Rock Nacional (Buenos Aires)

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Tropicália

Tropicália

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Afrobeat (Lagos)

Afrobeat (Lagos)

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Hip-Hop (Bronx)

Hip-Hop (Bronx)

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City Pop (Tóquio)

City Pop (Tóquio)

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Punk Britânico

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House de Chicago

House de Chicago

Techno de Detroit

Techno de Detroit

Grunge (Seattle)

Grunge (Seattle)

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Techno de Berlim

Techno de Berlim

Techno de Berlim

O Nascimento do K-pop (Seul)

O Nascimento do K-pop (Seul)

O Nascimento do K-pop (Seul)

O Nascimento do K-pop (Seul)

João Gilberto

Antônio Carlos (Tom) Jobim

Vinícius de Moraes

Newton Mendonça

Nara Leão

Carlos Lyra

Roberto Menescal

João Donato

Luiz Bonfá

Luiz Bonfá

Sérgio Mendes

Astrud Gilberto

Stan Getz

"Chega de Saudade" (canção)

"Chega de Saudade" / "Bim Bom" (compacto de 1958)

Chega de Saudade (álbum de 1959)

"Garota de Ipanema" (canção)

"The Girl from Ipanema" (versão em inglês)

Jazz Samba (álbum de 1962)

Getz/Gilberto (álbum de 1964)

Bossa Nova no Carnegie Hall

Lançamento de Getz/Gilberto

Getz/Gilberto vence Álbum do Ano (7ª edição do Grammy)

Getz/Gilberto vence Álbum do Ano (7ª edição do Grammy)

Compacto de "Chega de Saudade" entra no Grammy Hall of Fame

Beco das Garrafas

Carnegie Hall

Caetano Veloso

Gilberto Gil

Gal Costa

Tom Zé

Os Mutantes

Rogério Duprat

Torquato Neto

Maria Bethânia

Tropicália ou Panis et Circencis

Caetano Veloso (1968)

Gilberto Gil (1968)

Caetano Veloso (1971, Londres)

Os Mutantes (1968)

É Proibido Proibir

III Festival de Música Popular Brasileira (TV Record)

FIC 1968: o episódio de 'É Proibido Proibir'

Ato Institucional nº 5 (AI-5)

Partida para o exílio em Londres

Partida para o exílio em Londres

Retorno ao Brasil

Retorno ao Brasil

O grupo baiano em Salvador

O grupo baiano em Salvador

Teatro Record

DJ Kool Herc

Afrika Bambaataa

Grandmaster Flash

Grandmaster Flash and the Furious Five

Grand Wizzard Theodore

The Sugarhill Gang

Kurtis Blow

Rapper's Delight (single de 1979)

The Message (single de 1982)

The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel (single de 1981)

The Breaks (single de 1980)

Kurtis Blow (álbum de 1980)

Sugarhill Gang (álbum de 1980)

That's the Joint (single de 1980)

Festa de Volta às Aulas de Kool Herc (11 de agosto de 1973)

Festa de Volta às Aulas de Kool Herc (11 de agosto de 1973)

Fundação da Universal Zulu Nation

Fundação da Universal Zulu Nation

Lançamento de Rapper's Delight (1979)

Lançamento de The Message (1º de julho de 1982)

1520 Sedgwick Avenue

1520 Sedgwick Avenue

Frankie Knuckles

Jesse Saunders

Marshall Jefferson

Larry Heard (Mr. Fingers)

Jamie Principle

Steve "Silk" Hurley

"Acid Tracks" (Phuture)

"Jack Your Body" (Steve "Silk" Hurley)

Fundação da Trax Records

Prensagem de "On and On"

Estreia de "Acid Tracks" no Music Box

"Jack Your Body" estoura na Grã-Bretanha

"Jack Your Body" estoura na Grã-Bretanha

O acid house detona a cultura rave britânica

O acid house detona a cultura rave britânica

The Warehouse

Juan Atkins

Derrick May

Kevin Saunderson

Eddie "Flashin" Fowlkes

Jeff Mills

"Mad" Mike Banks

Carl Craig

Underground Resistance

Fundação da Underground Resistance

Fundação da gravadora Tresor (Berlim)

Abertura do clube Tresor em Berlim

Tresor (Berlim)

The Skatalites

Clement "Coxsone" Dodd

Toots & the Maytals